Nicolas Blin peintures
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Repères et éléments biographiques extraits iconographiques
| Nicolas Blin : l'émotion naît de la Conscience cachée |
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par Laurent Seyral
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J'ai rarement parlé avec Nicolas BIin de sa peinture. Réservé en même temps qu'obstiné, il ne délivre pas un quelconque sens à ses toiles. C'est à peine s'il livre son travail au passant qui, ému dans sa propre rêverie, rejoint alors d'autres passants et, par la diversité des interprétations, organise avec eux l'Universel. L'oeuvre d'art après tout sert-elle à autre chose? Spectateur envoûté par ces récits que provoquent des toiles juxtaposées en séries éphémères, je peux emporter ma part d'émotion. Ces récits inracontables hésitent à dire, ne pas dire, presque dire quelque mystère des personnages qui, solitaires parfois, n'en sont pas pour autant isolés. Ils ont toujours à faire ou à regarder, le dos tourné à nous, tendus vers un Autre. Car l'homme est le mouvement essentiel de la peinture immobile de Blin. Inépuisable mouvement : «je m'attache plus à l'être profond, - dit-il -, au sentiment caché, qu'à un étalage de passions violentes et fugaces.» Ces sentiments cachés trouvent leur exacte expression moins dans le choc, que dans l'ambiguïté des couleurs, des lignes, des formes et des fonds. Et si l'on est attentif, on peut apercevoir les emprunts à l'Histoire dont Blin se dit toujours preneur, attestant par-là son insolente indépendance. De La tour : son sentiment en suspens ; de Van Eyck : une technique classique ; du cubisme : l'interpénétration des lignes ; des techniques du vitrail et de la fresque : les effets de couleur et la symbolique des pigments ; de la bande dessinée ou du cinéma : la liberté des cadrages. Cette collection sédimentaire et sans vergogne, cet inventaire de techniques s'abandonnent, dilués dans la mise en attente de notre perception. Car il faut savoir attendre : l'émotion ne naît pas chez Blin de la provocation, elle est à peine soufflée à la conscience cachée... |
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Nicolas Blin : Emotion takes life from hidden consciousness by Laurent Seyral I
have
seldom spoken with Nicolas Blin about his painting. Reserved and stubborn
at the same time, he never delivers any meaning to his paintings. He barely
reveals himself to the wanderer. He moves him inside his own dream, giving
him the possibility of joining other wanderers. All of them can organise
the Universal. Does a piece of art serve any other purpose?
As if some charm were acting through the stories his paintings tell me, their juxtaposition as ephemeral series gives me a share of emotion. Those stories, that cannot be narrated, hesitate to tell, or not to tell, or nearly to tell some mystery of the characters who are not alone, although they sometimes look lonely. They always have something to do or to look at, aiming at an Other, not to us. For man is the essential movement of the immobile painting of Blin. Never-ending movement: «I want to catch the profound being, «he says», the hidden feeling, more than to show violent and fleeting passions.» Those hidden feelings find their exact expression not so much in the shock as in the ambiguity of colours, lines, shapes and substances. And, by observing carefully, one can see that Blin takes pieces of History, for he always says he likes it. That is how he signifies his independence. De La tour : suspended feeling. Van Eyck : a classical technique. Cubism : interpenetrating lines. Stained glass and fresco techniques: effects of colours and symbolism of pigments. Cartoon or movies: freedom of framing. Those
sedimentary layers, this shameless collection, this inventory of techniques,
all that is diluted in the waiting time of our perception. For you have
to know what to wait means. With Blin, emotion does not come from provocation-it
is faintly whispered to the hidden consciousness...
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mai
1990
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THE BEST in the world - N°47
L'homme au chat- 195 x 120 cm - huile sur toile -1984
Note : Chat noir
Le chat noir fonctionne chez Nicolas Blin comme une signature ou un leitmotiv plastique, parmi les éléments familiers glissés dans le décor pour ancrer le récit ou guider le regard du spectateur à travers ses compositions. On retrouve ce chat notamment ici avec "l'homme au chat" - 1984, et par exemple dans la série "Retour à (seconde époque) - La salle vers 11 heures 30" - 2002 : le chat noir échange un regard avec un enfant... Dans "l'héritier" - 1994 (série eonophilies), assis au centre de la toile, peutêtre complice du garçon (à droite), ce chat incarne le gardien des secrets ou de la mémoire de cette demeure, capturant ainsi l'instant suspendu propre au style de Blin. Maria Klaus