Nicolas Blin peintures
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Repères et éléments biographiques extraits iconographiques
References
and biographical information Pictorial
elements
| Nicolas Blin : l'émotion naît de la Conscience cachée |
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par Laurent Seyral
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J'ai rarement parlé avec Nicolas BIin de sa peinture. Réservé en même temps qu'obstiné, il ne délivre pas un quelconque sens à ses toiles. C'est à peine s'il livre son travail au passant qui, ému dans sa propre rêverie, rejoint alors d'autres passants et, par la diversité des interprétations, organise avec eux l'Universel. L'oeuvre d'art après tout sert-elle à autre chose? Spectateur envoûté par ces récits que provoquent des toiles juxtaposées en séries éphémères, je peux emporter ma part d'émotion. Ces récits inracontables hésitent à dire, ne pas dire, presque dire quelque mystère des personnages qui, solitaires parfois, n'en sont pas pour autant isolés. Ils ont toujours à faire ou à regarder, le dos tourné à nous, tendus vers un Autre. Car l'homme est le mouvement essentiel de la peinture immobile de Blin. Inépuisable mouvement : «je m'attache plus à l'être profond, - dit-il -, au sentiment caché, qu'à un étalage de passions violentes et fugaces.» Ces sentiments cachés trouvent leur exacte expression moins dans le choc, que dans l'ambiguïté des couleurs, des lignes, des formes et des fonds. Et si l'on est attentif, on peut apercevoir les emprunts à l'Histoire dont Blin se dit toujours preneur, attestant par-là son insolente indépendance. De La tour : son sentiment en suspens ; de Van Eyck : une technique classique ; du cubisme : l'interpénétration des lignes ; des techniques du vitrail et de la fresque : les effets de couleur et la symbolique des pigments ; de la bande dessinée ou du cinéma : la liberté des cadrages. Cette collection sédimentaire et sans vergogne, cet inventaire de techniques s'abandonnent, dilués dans la mise en attente de notre perception. Car il faut savoir attendre : l'émotion ne naît pas chez Blin de la provocation, elle est à peine soufflée à la conscience cachée... |
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Nicolas Blin : Emotion takes life from hidden consciousness by Laurent Seyral I
have
seldom spoken with Nicolas Blin about his painting. Reserved and stubborn
at the same time, he never delivers any meaning to his paintings. He barely
reveals himself to the wanderer. He moves him inside his own dream, giving
him the possibility of joining other wanderers. All of them can organise
the Universal. Does a piece of art serve any other purpose?
As if some charm were acting through the stories his paintings tell me, their juxtaposition as ephemeral series gives me a share of emotion. Those stories, that cannot be narrated, hesitate to tell, or not to tell, or nearly to tell some mystery of the characters who are not alone, although they sometimes look lonely. They always have something to do or to look at, aiming at an Other, not to us. For man is the essential movement of the immobile painting of Blin. Never-ending movement: «I want to catch the profound being, «he says», the hidden feeling, more than to show violent and fleeting passions.» Those hidden feelings find their exact expression not so much in the shock as in the ambiguity of colours, lines, shapes and substances. And, by observing carefully, one can see that Blin takes pieces of History, for he always says he likes it. That is how he signifies his independence. De La tour : suspended feeling. Van Eyck : a classical technique. Cubism : interpenetrating lines. Stained glass and fresco techniques: effects of colours and symbolism of pigments. Cartoon or movies: freedom of framing. Those
sedimentary layers, this shameless collection, this inventory of techniques,
all that is diluted in the waiting time of our perception. For you have
to know what to wait means. With Blin, emotion does not come from provocation-it
is faintly whispered to the hidden consciousness...
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mai
1990
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THE BEST in the world - N°47
L'homme au chat- 195 x 120 cm - huile sur toile -1984
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Nicolas Blin : L'emozione nasce dalla Coscienza nascosta. di Laurent Seyral Ho raramente parlato con Nicolas Blin della sua pittura. Riservato, quanto ostinato, egli non assegna un qualche significato specifico alle sue tele. E ammalapena trasmette il suo lavoro al passante che, toccato nel suo mondo onirico, raggiunge allora altri passanti e, dalla diversità delle interpretazioni, organizza con loro l'universale. L'opera d'arte dopo tutto serve ad altra cosa? Spettatore coinvolto in percorsi provocati dalle tele organizzate in sequenzialità effimere, io posso apportare il contributo della mia parte di emozioni. Questi racconti irraccontabili esitano a dire, non dicono, quasi dicendo, qualche mistero dei personaggi che, sempre solitari, non sono per questo isolati. Essi sono sempre impegnati nel fare, o nell’osservare, dandoci il dorso, tesi verso un Altro. Perché l’uomo è il movimento essenziale della pittura immobile di Blin. Inesauribile movimento: “io mi collego più a l’essere profondo, -ci dice- , al sentimento nascosto, che ad una esibizione di passioni violente e fugaci.” Questi sentimenti nascosti, trovano la loro esatta espressione meno nello choc che nell’ambiguità dei colori, delle linee, delle forme e dei fondi. E se si è attenti, si possono percepire i prestiti dalla Storia che Blin ha sempre detto di prendere, affermando così la sua insolente indipendenza. Da La Tour: il suo senso della suspance ; di Van Eyck : una tecnica classia ; dal cubismo : l’interpretazione delle linee; dalle tecniche dei vetrai a piombo e dell’affresco : gli effetti di colore e la simbologia dei pigmenti; del fumetto o del cinema : la libertà delle inqueadrature. Questa raccolta sedimentaria e senza vergogne, questo inventario di tecniche si abbandona, diluita nella sospensione della nostra percezione. Poiché occorre sapere aspettare: l'emozione non sorge in Blin della provocazione, essa è appena soffiata alla coscienza nascosta...
Maggio 1990 |
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mai
1990
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